ДВЕРЬ,
КОТОРАЯ
НИКУДА
НЕ ВЕДЕТ
КОТОРАЯ
НИКУДА
НЕ ВЕДЕТ
ЛИМИНАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
НА ПРИМЕРЕ ФИЛЬМОВ «СИЯНИЕ»,
«ШОУ ТРУМАНА»
И «ЗАКУЛИСЬЕ РЕАЛЬНОСТИ»
НА ПРИМЕРЕ ФИЛЬМОВ «СИЯНИЕ»,
«ШОУ ТРУМАНА»
И «ЗАКУЛИСЬЕ РЕАЛЬНОСТИ»
НА ПРИМЕРЕ ФИЛЬМОВ «СИЯНИЕ», «ШОУ ТРУМАНА»
И «ЗАКУЛИСЬЕ РЕАЛЬНОСТИ»
ЛИМИНАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Есть места, в которых мы часто оказываемся.
Мы будто уже бывали здесь, хотя не можем вспомнить когда. Здесь должно что-то происходить. Kто-то должен пройти по коридору, открыть дверь, заговорить за стеной.
Но ничего не происходит.
Подобные пространства вызывают тревогу не только потому, что в них отсутствуют люди. Они словно сохраняют оболочку привычного мира, утратив его содержание. Пространство остаётся узнаваемым, но перестаёт подчиняться ожиданиям, на которых держится наше восприятие реальности.
В кино эта тревога становится особенно выразительной. Пространство может не просто окружать персонажа, но и определять его состояние, менять ход повествования и разрушать уверенность зрителя в происходящем.
В этом лонгриде мы рассмотрим развитие темы лиминальных пространств в «Сиянии» Стэнли Кубрика, «Шоу Трумана» Питера Уира и «Закулисье» Кэйна Парсонса.
Несмотря на различия в эстетике и повествовании, все три произведения исследуют один страх: что произойдёт, если привычные ориентиры перестанут помогать нам отличать путь от тупика, реальность от иллюзии, а временное пребывание — от окончательного заточения?
ЧТО ТАКОЕ ЛИМИНАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО?
Слово «лиминальный» происходит от латинского limen — «порог».
В антропологии Виктор Тёрнер использовал понятие лиминальности для описания переходного состояния, когда человек уже оставил прежнюю роль, но ещё не обрёл новую. Он находится между двумя состояниями — betwixt and between — «ни то ни другое, между тем и этим».
Примерно в 2019 году лиминальные пространства превратились в интернет-эстетику: фотографии пустых офисов, школьных коридоров и торговых центров стали вызывать тревогу именно своей обыденностью. Тогда же появился миф о существовании бэкрумс (backrooms) — бесконечных жёлтых комнатах, из которых невозможно найти выход.
Кино исследовало этот страх задолго до того, как у него появилось название. Тревога, вызванная ощущением промежуточности, неопределенности без логичного конца, является связующей. Эволюция лиминального пространства в кино — это путь от локального психоза через социальную фальшь к абсолютному цифровому сбою. Каждый из этих фильмов иллюстрирует, как именно кинематограф превращал привычные локации в пространственные ловушки.
«СИЯНИЕ» (1980)
В «Сиянии» Стэнли Кубрика отель «Оверлук» задает классическое понимание лиминальности — это пространство временного перехода, застрявшее вне своего сезона. Отель полон жизни летом, но полностью отрезается от мира зимой, замирая в неопределенности.
Кубрик и художник-постановщик Рой Уокер намеренно спроектировали внутренние декорации с ошибками. Например, окна кабинета управляющего, находящиеся в самом сердце здания, выходят на улицу, что нарушает законы планировки, а двери и коридоры ведут в глухие стены, тупики, подчеркивая изоляцию персонажей.
Отель словно «выворачивается наизнанку».
Длинные коридоры, повторяющиеся узоры, симметрия и неожиданные повороты лишают зрителя чувства направления и создают ощущение бесконечного пространства. Персонажи постоянно перемещаются по зданию, но движение не означает приближения к выходу. Коридоры ведут в новые пространства, а не к пониманию происходящего.
Это архитектурный парадокс бесконечного пути без ясного направления.
В «Сиянии» лиминальность выступает зеркалом внутреннего распада. Пустые залы подталкивают Джека Торренса к безумию, превращая физический застой в психологический.
В «Сиянии» лиминальность выступает зеркалом внутреннего распада. Пустые залы подталкивают Джека Торренса к безумию, превращая физический застой в психологический.
«ШОУ ТРУМАНА» (1998)
Лиминальность «Шоу Трумана» заключается в пограничном положении героя. Он живёт между искусственно созданным миром и неизвестной реальностью. Сихейвен кажется настоящим городом, но существует как декорация, а его жители играют заранее определённые роли. Для Трумана это дом, для остальных — съёмочная площадка.
Ощущение тревоги возникает из-за того, что привычная повседневность постепенно становится странной. Все маршруты повторяются, люди действуют по сценарию, случайности оказываются постановкой. Город выглядит слишком правильным и предсказуемым. Его знакомая оболочка сохраняется, но чувство подлинности исчезает.
Особенно ясно лиминальность проявляется в финале, когда главный герой натыкается на выход из мира. Лодка упирается в стену, изображающую небо, а лестница ведёт к двери, которая находится в куполе мира. Труман буквально оказывается на пороге между прежней жизнью и новой. За дверью — только возможность выйти в неизвестность.
«ЗАКУЛИСЬЕ РЕАЛЬНОСТИ» (2026)
Экранизация Кейна Парсонса и студии A24 «Закулисье реальности» (The Backrooms) — это сбой матрицы. Концепт вырос из одиночной фотографии 2019 года с желтыми обоями и влажным ковром, превратившись в главный символ жанра лиминальных хорроров. В основу киноадаптации легла идея выпадения из реальности.
У этого пространства нет логики, архитектурного назначения и истории. Желтые стены, монотонный гул ламп и пустые офисные сегменты превращаются в физическое выражение бессмысленности и бесконечной обреченности. Пространство повторяется, искажается, превращается в самостоятельного антагониста, который поглощает человека.
Это словно искажённое воспоминание: знакомые детали сохраняются, а связи между ними исчезают. Кажется, будто человеческая память пытается восстановить интерьер, но ошибается в пропорциях, повторяет комнаты и забывает добавить выход. В контексте развития лиминального пространства в кино «Бэкрумс» доводит до предела разрыв между узнаваемостью места и возможностью его понять. Человек остаётся внутри бесконечного перехода, у которого больше нет конечной точки.
Лиминальное пространство в кино постепенно превращается из тревожного фона в самостоятельный источник переживания. Оно выражает не только состояние перехода, но и потерю опоры, чувство отчуждения и сомнение в привычной реальности. Знакомые места становятся чужими, отражая страх человека перед миром, который он больше не может понять и контролировать.
Конец
лонгрид сделала: даша хлорум
